Este video lo grabe hace una semana cuando salía del estacionamiento del trabajo. Estaba lloviendo y ya tenía puesto el Abbey Road de The Beatles, así que puse una de mis canciones favoritas de ese álbum.
notasueltas
notebook+scrapbook
Tengo un gato, paso mucho rato en la computadora y tomo café varias veces al día.
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Cuando pones buena música en iTunes con calidad mp3 @ 320kbps y la escuchas con buenas cornetas mientras lo controlas todo desde el celular, te das cuenta que te hace falta una pantalla HD para conectar el visualizer de iTunes vía HDMI. Nada es perfecto.
Lo peor es que cuando lo haga tampoco será suficiente, y necesitaré unas mejores cornetas con un covertidor digital/análogo y amplificación de válvulas al vacío, y así, inconforme pues.
Hace unos días leí sobre el dac25.3 de music hall y me gustó bastante. Es un convertidor de digital a análogo de 24bit con entrada de audio USB y óptico y salidas RCA y XLR, creo que cubre lo básico. Además la amplificacion es de tubos y no electrónica, por lo cual el sonido debería ser mucho mas cálido que el que sale de la mayoría de los equipos electrónicos.
Lo tendré en cuenta para comprarlo luego que tenga un Mini Cooper.Mii Channel
Esta es una de mis canciones favoritas de Nintendo, y es mucho decir porque me gustan muchas canciones de Nintendo. Es la del Mii Channel del Nintendo Wii.
Siempre me ha gustado la música de Nintendo, especialmente las de los juegos de Mario. Creo que todo el trabajo de Koji Kondo es muy bueno, y un buen ejemplo a citar es la música de Super Mario Bros 3, es muy buena y muy compleja, mas considerando las limitantes técnicas del NES.
Super Mario World también tuvo muy buena música, pero lo mejor es el sonido que de Super Mario Galaxy y Super Mario Galaxy 2. Ya pudiendo trabajar sin límites con audio real le permitió tener verdadero control sobre el sonido y el resultado es maravilloso.
Más allá de Kondo, vale destacar la música de The Legend of Zelda, Yoshi's Island, y Donkey Kong Country que también la he disfrutado mucho.
Hay dos ejemplos puntuales de juegos que no están hechos por Nintendo pero que considero muy importantes por su música, uno es Megaman 6, las canciones son complejas y muy acordes al juego, y otro juego, mas reciente, es Phoenix Wright, que también tiene muy buena música.
En el caso de Megaman 6, hace tiempo hice una versión de una de las canciones de la segunda etapa del juego. Puedes escucharla o ver el video de la canción sobre el juego original.
Unite Media Player
This is how I listen to music
Or at least in the past few weeks since I got Spotify. I hope they don't shut down my account since I'm using it from outside the UK, but if they do I think I will be willing to pay once they get out Spotify for S60 devices.I mostly listen to Air closely followed by Coldplay and The Whitest Boy Alive according to the Top Artist in the last 3 months on my Last.fm account.
En dúo suena mejor
La historia de las bandas y compositores muestra que trabajar en parejas da optimos resultados y las agrupaciones de música electrónica han sabido sacarle provecho a trabajar con el equipo más compacto.
Desde el famoso Gloria al Bravo Pueblo con letra de Vicente Salias y música de Juan Jose Landaeta hasta Roger Water y David Gilmour de la banda de rock progresivo Pink Floyd, la presencia de dúos o parejas como principales mentes creadoras es algo que salta a la vista y que puede ser objeto de estudio. De hecho no es una idea descabellada; en la mayoría de las agrupaciones sea cual sea el motivo, las más importantes composiciones, canciones y producciones han caído sobre los hombros de dos hombres que han puesto el máximo de sí mismos con la intención de obtener los mejores resultados.No se trata de desmeritar a Ringo Starr y George Harrison y decir que su aporte a The Beatles no fue necesario o suficiente, sino de reconocer lo que todo el mundo sabe y es que todo el peso a la hora de componer estaba en los hombros de John Lennon y Paul McCartney. Este patrón parece repetirse constantemente en otras agrupaciones de Rock: en el caso de Bon Jovi la carga creativa cae sobre el guitarrista Richie Sambora y el cantante Jon Bon Jovi; con Aerosmith todo tiene que ver con Joe Perry y el vocalista Steven Tyler, y en el mismo orden esta una de las agrupaciones con mayor trayectoria: The Rolling Stones, donde las estrellas del show y de la composición son Keith Richards y Mick Jagger.
Esta idea parece que la han tomado en cuenta las agrupaciones de música electrónica, las cuales por una u otra razón acaban siendo dúos y no bandas con más integrantes. ¿Por qué? Puede ser por los hábitos sociales de los artistas interesados en este género, o lo complejo que es trabajar en estos estilos con instrumentos no convencionales que tienen una alta curva de aprendizaje, o que simplemente no consiguieron nadie más con quien trabajar, pero lo importante es que sea cual sea el motivo el resultado final ha sido dos personas trabajando juntos en proyectos de éxito mundial que seguramente no habrían alcanzado de haber trabajado como mentes creadoras de forma individual.
Happy Up Here
[vimeo 3281558 500]
Este video lo vi a comienzos de año. Ayer escucho la cancion el WOXY y me sono super familiar, y como ahi siempre aparece el playlist pude ver el nombre y googlearlo. Fue una sorpresa encontrarme con el video, ahi fue que me recorde y me gusto mucho la primera vez que lo vi, sobre todo las luces y los aliens de Space Invaders.
La cancion no se me ha salido de la cabeza en todo el día. Consegui el disco y ya esta en mi iPod. El disco entero es bueno, la banda se llama Röyksopp y tienen un canal en Vimeo que vale la pena visitar. Una de sus canciones sonaba al finalizar la instalacion de Mac OSX 10.5, y es otro video que recuerdo haber visto hace un tiempo.
the first iPod commercial
Hace varias semanas estaba buscando la lista de canciones que han salido en los diferentes comeciales de iPod + iTunes y me encontre con el primer comercial de iPod. La cancion se llama Take California y es de una banda britanica llamada Propellerheads.
[youtube yF9s3TpncAo 500]
Jamas habia escuchado el nombre de la banda, y luego de hacer un esfuerzo por conseguir su disco Decksandrumsandrockandroll me consigo con varias canciones que me suenan familiares. A number of microphones me parece haberla escuchado en comerciales aca en Venezuela, On Her Majesty's Secret Service suena a 007 pero en Big Beat y Spybreak es la cancion de la escena del Lobby en The Matrix.
El disco me gusto bastante, y a partir de ahi volvi a escuchar a The Prodigy, Fatboy Slim y Apollo 440 y The Chemical Brothers, aun asi el sonido de Propellerheads me gusta mucho mas.
Volviendo al tema del iPod, me parece genial que hayan elegido esta cancion para ese comercial. El tipo baila comico y todo, pero el comercial hace su funcion bien, explica claramente la sencillez del iPod en una epoca (año 2001) donde todos usaban CDs y los mas geeks usaban MiniDisc o reproductores de mp3 con memorias SD (este ultimo era mi caso) donde entraban maximo la musica de 2 CDs.
Las cosas han cambiado, el iPod ya se posicionó y se convirtio en parte de la cultura. Actualmente el iPod mas economico se consigue por 39 dolares (iPod shuffle) , y el mas humilde de la siguiente linea incluye 8GB de memoria (iPod nano) por 149 dolares, una fracción de lo que costaba el modelo original hace 7 años, que salio al mercado a $399 dolares. Ademas, en el presente el iPod es compatible con Windows, Mac y extraoficialmente con Linux, pero para 2001 tener un iPod implicaba tener ademas un computador Apple con conexion Firewire (el mas barato era el iMac de escritorio, valorado en unos 1100 dolares) lo que hacía al iPod mas inalcanzable aun.
Mientras leia la lista de canciones de los comerciales me encontre ademas con que Steve Jobs elige a mano las canciones que se utilizan en los comerciales. Eso si es tener control sobre cada una de las decisiones de una compañia!
